新頭殼newtalk2013.11.15 莊豐嘉/台北報導

歷史悠久的吳三連文學獎，今年首度頒獎給原住民作家。卑南族的歷史小說家巴代今(15)天致詞時表示，他預計活到75歲時還可以寫30本小說，為什麼要如此拼命?因為他希望藉著創作，為他的族群，在整個台灣歷史上，增添一抹色彩，「即使是黃昏，也是非常絢爛的，留給後代子孫。」

第36屆吳三連文學藝術獎今天在國賓飯店舉行頒獎典禮，四位得獎者中，2位文學獎得主為原住民作家巴代和詩人鴻鴻，2位藝術獎得主為攝影家張詠捷及音樂家曾興魁。這也是吳三連文學獎第一次頒給原住民，同時張詠捷也是第一位澎湖人獲此殊榮者。

卑南族的巴代，漢名為林二郎，從軍職退下來後，努力從事寫作，從2006年開始，短短3、4年間，已經寫下了四本重要的長篇小說，關係到卑南族的歷史，連綴起來，構成了「大河小說」，被譽為未來台灣文學史不可或缺的作家。

巴代在致詞時表示，當年他起筆的時候，已經45歲了，現在51歲，「假設可以活到75歲，我預計還可以寫30本左右的長篇小說。」為什麼要拼命寫? 他說，因為「我希望藉著創作，為我的族群，在整個台灣歷史上，增添一抹色彩，即使是黃昏，也是非常絢爛的，留給後代子孫。」

不僅是詩人，也是導演的鴻鴻，近來更積極投入包括反核在內等社會運動。他致詞時表示，作為創作者，在這個時候，可以說非常憤怒，希望透過寫作來改變這個時代，喚起更多人的注意，但同時也非常的無力。

鴻鴻說，為什麼賴和的小說到今天讀起來還讓人感到憤怒? 因為這個世界還沒改變。他也希望有一天可以盡情的風花雪月，但就目前來講，是不可能的，就像蘇桑˙桑塔所說，「活到一定的年歲，我們再沒有權利如此的天真、無知、膚淺、健忘。」鴻鴻表示，「亞弦曾經形容我是很快樂的詩人，但現在卻是無法快樂起來的詩人。」

曾經擔任過人間雜誌及張老師月刊攝影記者的張詠捷表示，在她很小的時候，她媽媽都用百雀靈來滋養她的臉龐，26歲到台北工作以後，學著都市人用SK2，回到澎湖後，就不再塗塗抹抹，如果覺得她這張素顏還可以的話，她的一個小秘密，就是她都是用文化來保養自己。

張詠捷說，最近她剛從一個很有錢的國家回來，那個國家除了錢很多以外，就是一望無際的灰霾，媒體用十面埋伏來形容那個世界，看不見藍色的天空，看不清城市的線條，看不透惶惶人心，人們渴望GDP值，以層層高樓來建設家園。於是她開始認真思考，經濟與文化藝術，可以是敵人，也可以是朋友，一味去追求經濟發展，只會讓我們忘記天空該有的顏色。因此，我們要互相勉勵，以文學來滋養我們的性靈，以藝術來化育我們的身心，以文化來成就世界，莊嚴台灣。

張詠捷在致詞結束前，並邀巴代一起唱卑南族的歌曲「普悠瑪之歌」，讓原本安靜的頒獎典禮，霎時充滿濃濃的原住民活力。

得獎無數的客家籍的音樂家曾興魁對於此次獲得吳三連獎，認為是一個很高的尊榮，是使命也是責任。他表示，最近接連去斯洛伐克和北京兩個國家，參加國際現代音樂的會議和活動，但這次出國讓他有一個感觸，就是他放棄成為世界上有名作曲家的企圖，決定回歸鄉土，回饋鄉土。

原本頗有「逐鹿中原」壯志的曾興魁說，「這個轉變，不是因為我比他們差，而是國際音樂界，當他們要找一個東方作曲家的時候，眼光不是放在日本，就是放在中國。因此，應該是我回歸鄉土的時候了。」他願意把他的knowledge，對藝術的光和熱愛，散播給故鄉。

曾興魁的兩位女兒也在現場演奏鋼琴和演唱客家歌曲，為這次的吳三連獎贈獎典禮，畫下完美的句點。

為了讓國際觀光客來台深度旅遊，觀光局從民國九十九年開始與民間合作進行「國際光點計畫」，目前已吸引十五萬人次的旅客到訪，觀光局特別將五個分區的七大光點，從即日起到二十四號，在台北市萬華區的剝皮寮歷史街區舉行一系列展演活動，希望讓在地民眾也能體會不同樣貌的「台灣風景」。（閻大富報導）

觀光局推動的「國際光點計畫」，至今有五個分區、七大光點，民間也有二百多個單位參與，希望透過台灣的原住民、客家、美食、古蹟、文創、藝術等不同面向，把台灣的觀光帶向優質、深度而且精緻。

觀光局主祕蔡明玲表示，台灣的觀光內涵已從傳統走馬看花的團體旅遊模式，轉型到深度主題的自由行方式，台灣最美的風景不在大山大水，而是在角落中的各種人事物，不經意會觸動人心的感動，這才是我們與國際競爭的亮點。

為了呈現各區光點特色，觀光局從即日起一連十天，在台北市萬華區「剝皮寮歷史街區」，舉辦國際光點的展演活動，除了影音等靜態展示，還有趣味活動與現場DIY手作體驗，假日也安排精彩的表演，內容豐富，觀迎民眾參觀。（圖：北區光點的優人神鼓表演）

轉眼間已經走過60年光陰的台灣豫劇團，15日起分別於高雄及台北推出「台灣豫劇一甲子特別公演」，由獻身豫劇超過半世紀的豫劇皇后王海玲，率領嫡傳弟子及大女兒演出3齣經典好戲，以慶祝豫劇在台灣落地生根，風華不減，老幹新枝，承先啟後的成果。

◎飄洋過海 豫劇在台落地生根

1949年因為國共內戰，輾轉飄洋過海到台灣的河南梆子，在一代豫劇宗師，後來被尊為「豫劇皇太后」的張岫雲推動下，於1953年在高雄海軍陸戰隊成立了飛馬豫劇隊，並培育出豫劇皇后王海玲這位高徒，開啟了豫劇在台灣的輝煌歲月。

直到1996年，飛馬豫劇隊結束在軍中的階段性任務，改隸教育部，成為「國光劇團豫劇隊」；復於2008年改隸文建會，並更名「臺灣豫劇團」；2012年，再隨文建會升格為文化部，改屬國立傳統藝術中心臺灣豫劇團。

一眨眼，這個遠從河南傳到台灣的地方戲曲，已經在台灣落地生根了60年。當年被封為豫劇皇后的張岫雲，因為教出了一代高徒王海玲，升格為豫劇皇太后，今年初還以90歲高齡演出了她的第一部電影「親愛的奶奶」；至於王海玲則以新一代豫劇皇后的身分，獻身台灣豫劇超過了半個世紀。

對於豫劇在台灣能夠走到今天，王海玲的心情可以說是百味雜陳。她說：『(原音)你看，好像一轉眼的時間，就已經60年了！那台灣豫劇團60年，那就有我王海玲53年在其中度過的。所以感覺上就是百味雜陳，當然很興奮，那也很感謝這一路陪我們走過來的這些朋友們，然後曾經幫助過我們的藝術家們，能夠讓豫劇在台灣生根發芽，這是最開心的地方。』

◎撫慰老兵 走過大時代悲歡

王海玲指出，政府遷台之初，不光是豫劇、京劇，還有其他各地方的戲曲，包括紹興戲、黃梅調、粵劇、湖南戲等等，也都隨著戰火煙硝來到了台灣。但是就因為沒有傳承，以致逐漸凋零。如今除了台灣本土的歌仔戲之外，從大陸渡海來台的傳統戲曲只剩京劇和豫劇後繼有人。

王海玲指出，不論京劇、豫劇或是歌仔戲，它的基本身段、裝扮、以及唱念作打都差不多，最大的不同則在聲腔，也就是發聲的位置。王海玲說：『(原音)最大的不同就是在於聲腔，聲腔的不同。你每個劇種，你像豫劇它就要用河南話來說、來唸、來唱；那歌仔戲勒，就要用閩南語；那京劇的話，就要用北京話，捲著舌頭。比方說「我們」，那河南話就說「窩們」，所以它就要改成用「窩」的這個音來唱。而且京劇它像旦角都是用小嗓、都是捏著嗓子唱；但是豫劇勒，它就是真假嗓，就是大小嗓混到一起這樣子來唱，所以它這個難度也會比較高一些。』

回憶當年投身飛馬豫劇隊的時代，王海玲忍不住唏噓地表示，當時都是唱給那些老兵聽，以撫慰他們思鄉的愁緒。王海玲說：『(原音)最早我們都是在軍中嘛，都是屬於國防部的，都到部隊裡啊、到前線哪、到外島去勞軍。因為那些老鄉，這個老兵們離開家鄉，就很想念家。那時候我記得老師她們說，只要一開始唱，還沒看我們出來，聽到那個胡琴一拉，他一聽到那鄉音，眼淚就掉下來了。』

◎往下扎根 從軍中走向校園

時光飛逝，老兵凋零，飛馬豫劇隊也改名「國光劇團豫劇隊」，開始從軍中走向校園，不僅針對青少年編排屬於青少年的豫劇，還針對兒童演出兒童豫劇，逐漸讓豫劇往下扎根，經過一番努力，現在欣賞豫劇的觀眾已經有6、7成都是年輕人。

王海玲說：『(原音)我們以前都是演比較傳統的老戲，那我們就針對學生們就排些青少年的豫劇，像快打三國啦，就是針對他們喜歡玩電玩，不是有那個三國，他們都知道那個裡面的故事，就針對這樣子的他們熟悉的一些題材來編排；另外還針對兒童，我們也排兒童豫劇，就是讓這個欣賞的年齡層下降，我們就把小朋友他們喜歡的像卡通影片哪，把他們熟悉的音樂也融入在裡面。所以他們就，欸，覺得他們又很熟悉，然後又是戲曲的東西，讓他就不會覺得說那個是老佝佝才看得懂的東西。這樣子做了很多努力，這十幾年來，我們已經收到很大的一個成效，就是現在的這個觀眾群，已經從很多老佝佝，都是滿頭白髮，現在慢慢地已經都有這個60%、70%都是年輕的觀眾朋友。』

為了讓年輕學子對豫劇有更深入的認識，王海玲在深入校園推廣豫劇時，還經常就現場唱起來，讓年輕人留下深刻的印象。王海玲：『(原音)甚至於我就用3種不同的，像京劇、豫劇、歌仔戲，我就用3種不同的戲，我就當時就唱給他們聽，甚麼是小嗓，甚麼是大嗓，好像歌仔戲是用本嗓，我就唱「我身騎白馬走三關」，我就唱一段，然後我就再用京劇小嗓這樣唱一段，再來就用真假嗓，就大小嗓結合，怎麼唱豫劇，我再唱一段豫劇，這樣子去，欸，他們馬上就可以分辨出來。』

此外，台灣豫劇團也改變以往豫劇舞台只打白燈，而且只有1桌2椅，一景到底的簡陋陳設；不僅引入現代化的舞台設計，還打上字幕，為傳統豫劇帶來令人耳目一新的舞台生命。

◎豫劇返鄉 帶回美好傳統

除了走入校園、帶領台灣豫劇往下扎根，1989年起，兩岸豫劇也開啟交流的大門，讓大陸相當訝異，最美好的豫劇傳統反而在台灣保留了下來。

王海玲說：『(原音)那我們剛第一次去的時候，我們也是非常忐忑，很害怕，想說因為這是回到豫劇的原鄉了，它的發源地嘛！他們也很好奇，他們說，嗄？台灣還有豫劇？他們也很好奇，那台灣，因為我們都不是土生土長的，他們想說可能也不會說這個河南話會說得多標準，結果一看，他們也是嚇一跳，說，嗄！沒想到我們河南話說得這麼標準！就是他們會覺得我們甚至於比他們還更傳統。因為他們經過一些改革啦、文革這些，所以他們改得非常多。那我們呢卻把傳統最美好的東西，我們還保留下來。』

◎學戲苦 擋不住愛女傳衣缽

有趣的是，8歲就投身豫劇的王海玲，本身卻不是河南人，而是湖北人。投身豫劇還是鬧了家庭革命才走上這條路。王海玲說：『(原音)我當初也是因為鬧家庭革命，我是獨生女，那我也是喜歡戲啊，那媽媽一直不想讓我學戲，因為怕苦、累嘛！就知道要挨打嘛，那我就硬要學啊！』

而從小學戲的過程，也讓王海玲記憶猶新。她說：『(原音)我就說最苦的就是我們這一代，你知道嗎？因為我們在學習的時候，我們的老師是用老的方式來教我們，就是打、打到你怕，就是要你信服，老師怎麼教你就怎麼學，你就不要給我改、不要亂動、不要給我亂耍花招。我為什麼到現在已經都62了，我還能唱？我還能演武戲？就是因為我的基本功練得很紮實，是我受過苦、吃過苦、挨過打的！』

沒想到一生投入豫劇的王海玲，等自己做母親之後，也重演自己的孩子想學戲，她卻千般阻撓的戲碼。她說：『(原音)那我哩就是人家所謂的幹哪行怨哪行吧！那我也是自己鬧了家庭革命，好，結果你看，等到我那個大女兒她在念小五的時候，她那個時候她就要想來，我就不肯，我就不讓她來，我就也是心疼孩子，就是該我換成媽媽的角色了，呵呵…但是她就是喜歡。』

畢竟身上流著的是豫劇皇后的血，儘管王海玲幾番阻擋，她的一對掌上明珠終究還是走上戲劇這一行。如今大女兒劉建華已經成為台灣豫劇團的當家小生，小女兒則成立了一個劇團，自己擔任編導。

◎時代變遷 好戲恐失傳

不過談到現在年輕人學戲，王海玲忍不住感嘆，時代不同，現在講求民主，老師都要用愛的教育，因此許多好戲恐怕以後也很難再看到了。她說：『(原音)現在年輕的這些學生們，我們就是要用愛的教育，就要曉以大義，然後就是盡量鼓勵她，你要好好地學，要有這個使命感，要為豫劇的傳承做努力啊！要這樣子。但是，普遍來說啦，這是一個根本性的問題，不光是豫劇啦，像京劇也都是一樣，就是說，現在這個太民主了啦！然後家長也很愛孩子，變得老師不敢多管，你再管得厲害一點，家長找來啦！所以就是有利有弊啦，就變這樣。所以就是觀眾也慢慢看不到好戲了，就是你像以往我們那個3張桌子翻下來的這種，可能現在慢慢慢慢都看不到了！因為大家為了安全哪，老師也不敢要求，那萬一摔下來，怎麼樣了，老師也不敢負這個責啊！所以就是很艱深的這種技藝的表現，慢慢你可能就看不太到了。』

王海玲強調，藝術這種東西就是一分耕耘一分收穫，絕對無法偷巧，也就是所謂千錘百鍊。許多基本功，練10次、跟練100次、跟練1000次，那效果完全不一樣。

◎親率弟子公演 盼豫劇風華永續

回首台灣豫劇一甲子，王海玲邊說邊唱，絕代風華，令人如痴如醉；也才知創業維艱，持家尤難！

這次為了慶祝台灣豫劇成立60年，王海玲親率嫡傳弟子及大女兒上台演出「楊金花」、「三打陶三春」及「梅龍鎮」等3齣經典好戲，15日到17日首先在高雄大東文化藝術中心登場，29日到12月1日則在台北市城市舞台開演。

王海玲坦言，面對自己的學生上台演出，她往往比她們還緊張。她說：『(原音)我是覺得這個自己演，跟教學生是兩碼事兒，呵呵…你知道嗎？自己演就把自己搞定就好了，那我覺得老師也很辛苦，就是你的希望不是在你身上，是在學生身上，你要是光替她使勁兒，她演戲，就是我的學生演戲，我會比她還緊張，但你緊張你還使不上力，因為是她在演，不是你在演！』

不過，王海玲還是希望觀眾能夠愛屋及烏，把對她的支持，轉成對整個台灣豫劇團的支持，讓飽歷時代憂患的台灣豫劇，能夠繼續薪火相傳、風華永續下去。

（法新社莫斯科15日電） 警方今天表示，俄羅斯當局已針對表演藝術家帕倫斯基（Pyotr Pavlensky）的「無賴行為」進行調查；他上週將自己的睪丸釘在莫斯科紅場（Red Square）。

俄國龐克樂團暴動小貓（Pussy Riots）因在莫斯科1座主要教堂演唱「龐克祈禱」（Punk Prayer）一曲遭判有罪，罪名同樣為犯下與仇恨有關的「無賴行為」，導致2名團員遭判2年徒刑。

倘若遭到起訴並定罪，居住在聖彼得堡的帕倫斯基，最高將面臨5年徒刑。

29歲的帕倫斯基，10日全身赤裸地坐在莫斯科紅場的鵝卵石步道，然後將自己的睪丸釘在地上，嚇壞路過的行人。警方最後替他拔除釘子，將他帶離現場。

警方趕緊將帕倫斯基送醫治療，施打破傷風針，接著由精神科醫師會診，而後在警察局過了一夜。

帕倫斯基11日意外獲釋，原因是1名法官發現警方的書面資料有誤，因而裁定警方未證明帕倫斯基有任何違法之舉。（譯者：中央社劉文瑜）

台灣原創動畫電影夢見，昨天舉行首映會。

整合動畫、漫畫、遊戲和音樂的夢見首映會，除了導演張永昌和監製翁文信，還請到王小棣等人站台，聲勢浩大，導演希望透過感人的故事和動聽的音樂，吸引更多平時不看動畫的觀眾。

【台灣醒報記者譚凱聰、余柏青台北報導】獲得本屆吳三連文學獎的原住民小說家巴代15日說，「希望透過書寫，為自己的族群重新拿回對歷史的詮釋權與發聲權。」另一位得獎者詩人鴻鴻則表示，「這是能用詩直接表達立場的時代，希望運用語言號召人們起而行動。」第36屆吳三連獎在台北國賓飯店舉行贈獎典禮，巴代和詩人鴻鴻獲頒文學獎；藝術獎則頒給攝影家張詠捷和音樂家曾興魁。

獲得文學獎的小說家是出身卑南族的巴代〈林二郎〉，自2007年至2010年，陸續創作四部長篇小說，串連起卑南族從神話時代、日治時期到國共內戰期間的數百年歷史，被評審團譽為「大河小說」。他在得獎感言中說，希望透過書寫，為自己的族群重新拿回對歷史的詮釋權與發聲權。

詩人鴻鴻〈閻鴻亞〉多年來文字創作量豐沛，作品中流露自由率性的風格與對弱勢群體的關懷。近年來他策展台北詩歌節，籌辦《衛生紙詩刊+》，結合年輕作者推廣生活化的文學格調，獲得評審的肯定。

鴻鴻發表感言提到，這是能用詩直接表達立場的時代，語言如何巧妙切入而呈現出觀點，號召人們起而行動，是現今詩人的挑戰。在街頭奮鬥的前輩們，其精神與良知也是指引創作者的明燈。

藝術獎得主之一的曾興魁教授是知名的音樂家，在大學教的是數位音樂創作，自師大退休後致力推動電子音樂，擔任過電腦音樂學會理事長。他說，音樂的領域真的很廣，若還只固守學院派的傳統音樂，就無法適應時代的思潮。曾興魁教授創作無數，獲獎也無數。基於客籍原鄉的情懷，他也創作多首客家歌曲。

曾興魁此次獲獎的代表作之一《生命之歌》，特別表示要獻給癌症病患，那是他陪妻子走過抗癌歲月的記錄，他把這些觀察寫出來，表達對病人的祝福。

幾乎得過台灣所有許多攝影獎的澎湖女兒張詠捷，獲知得到吳三連獎藝術獎的肯定，一再謙虛的說，是意想不到的事，真的很幸運；她也掩不住內心的喜悅表示，這是她得過最大的獎，感謝每一階段遇到的朋友和老師。

張詠捷是台灣近代攝影史中非常秀異的女性攝影家，除了在攝影的領域有傑出的表現之外，也以自己的故鄉澎湖全境作為空間像度，在歷史長河中獨自划槳默默前進。

今年的吳三連獎不同於以往，打破指定徵選某一獎項的限制，參選者可參加各個獎項；每位得主的獎金金額則從60萬提高為80萬元。而且在頒獎典禮上，不僅播放為各項得獎人錄製的介紹影片、贈獎後還聆賞得獎人作曲的音樂，更在酒會現場展示得獎人的作品，為典禮增添藝文鼎盛的氣氛。