（中央社記者鄭景雯台北6日電）「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」運轉一年，面臨經費缺口達新台幣1000萬元，紙風車文教基金會執行長李永豐說，這是藝術工程面臨最嚴厲的寒冬。

紙風車劇團今天下午舉行「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」一週年報告，李永豐表示，紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程從民國101年12月16日啟動以來，已滿一年，演出64鄉鎮場次，共有18萬8300名觀眾欣賞過，平均一場有3000名觀眾，盛況更勝7年前的「紙風車319鄉村兒童藝術工程」，平均每場觀賞人數增長5成。

不過李永豐說，雖然觀眾對表演的需求更渴望，但因為受到油電雙漲影響，這一年來的捐款比319工程還要艱辛，紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程一年來的捐款人次少了14%，「我從沒叫過窮，因為會想辦法去賺錢，但今年確實是遇到艱困時刻」。

李永豐表示，紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程花更多時間精力投入在排練各個鄉鎮的「在地故事」，目前已演出15齣的「在地故事」藉此尊重地方，尤其今年碰上選舉，紙風車更希望藉由戲劇帶給孩子一個單純的夜晚，並看到孩子的笑容。

紙風車劇團團長任建誠表示，全台仍有基隆市、花蓮、澎湖、金門、連江等5個縣市的孩子還沒看到「紙風車368鄉鎮市區兒童藝術工程」的表演，因此紙風車在368工程走了一週年時，發動「每月200元轉動五偏鄉」的許願動員，期許在這5個縣市中能夠開始啟動，給偏鄉兒童在2014年有一個全新且快樂的期待。1030106

（中央社記者鄭景雯台北6日電）文化部今天公布第33屆行政院文化獎得主名單，由資深作家白先勇、前輩建築師王大閎獲得此殊榮，預計2月27日舉行頒獎典禮。

第33屆行政院文化獎得獎者之一的白先勇，1960年與歐陽子、王文興、陳若曦等人創辦「現代文學」，成為台灣1960年代啟蒙文學思潮的重要期刊。

白先勇先後出版「台北人」、「孽子」等短長篇小說，布局精巧，文字洗練，深刻描繪動盪時代裡的卑微人性。近年來更投身推廣崑曲藝術，讓年輕人用當代眼光重新擁抱傳統經典，文化成就卓越。

另一名得獎人王大閎，早年在英、美接受完整現代建築教育，深諳建築所傳達的文明意涵與公共價值。來台後透過融貫東西、有容乃大的建築設計，樹立戰後台灣的人文地標。尤其代表作台北國父紀念館，跳脫傳統宮殿式風格，運用現代營建技法，展現博愛、包容、親和的優美文化形象，使王大閎素有「建築詩人」美譽。

文化部長龍應台得知兩人獲獎後，深覺實至名歸，特別致電表達賀意。王大閎因身體不適，由長子王守正代為接聽，王守正直說，「這是開春最好的消息了」；而白先勇說，「原來自己得了最大獎，這是新年最好的禮物，太開心了」。

龍應台表示，白先勇的小說，用小人物淬煉出大時代的悲歡離合，刻劃人性絲絲入扣，影響一代又一代的華文讀者；王大閎的建築，在方與圓、力與美之間找到新的平衡點，凝固的建築體卻有著流動的思想，讓城市地標成為生活裡的美好記憶。

龍應台說，「兩位得主半世紀來的文化成就，也正是台灣文化特質的寫照─深沉、篤定、內斂。」

第33屆行政院文化獎頒獎典禮將在2月27日在台北中山堂舉行，行政院長江宜樺將親自出席頒獎予兩位得主。1030106

綠光劇團首齣台灣文學劇場《清明時節》，18日將在台南市立文化中心上演最終場；這部戲是改編自鄭清文同名小說「苦瓜」，劇中演員經歷3年的工作、生活歷練，演技更加純熟，尤其是主角王識賢、林美秀精湛演技，導演吳念真說，演員們經過3年發酵，重新演出這齣戲，演員再次投入角色都有更深的感觸，排戲期間演員們的呼吸、語調、節奏，種種情感準確度的銜接就像在聽交響樂一樣，常常忘我的投入。

�m清明時節》3年前推出時，引起廣大迴響，王識賢、林美秀、柯一正、張靜之以外遇為爆點，卻更強調人們在事件中的掙扎與省思，特別是兩位女性角色的蛻變，凸顯人性的寬度與深度。

�綠光劇團《清明時節》1月18日將在台南市立文化中心演出最終場，詳細演出及購票資訊，可上台南市立文化中心官網。

記者葉立斌／台北報導

紙膠帶蔚為風潮，但你知道，紙膠帶不只拿來包東西，還能用來作畫？

曾獲得2012新北市創作新人獎、2011台北美術獎的藝術家吳芊頤，使用不同顏色的紙膠帶，發揮創意，將生活中各種小物，包含品牌圖示、日用品等符號，轉化為紙膠帶拼貼出的圖樣。

吳芊頤表示，她自己大量嘗試新媒體與媒材創作，過去不斷嘗試用不同的物品來做創作。而她在2011年嘗試紙膠帶後，便發現了全新的創作領域，算一算，在故宮的「朕知道了」紙膠帶爆紅前，她就發現紙膠帶魅力無窮。她將大家熟知，具有特定商標意涵的商品轉為拼貼畫，簡單的作品只要30分鐘即完成，但複雜的作品，則需花上3個小時，還常面臨找不到適當顏色膠帶的挑戰。吳芊頤想以此來探討：在現在網路購物興盛的年代，大家僅透過一張照片決定是否購買，但當事人是否了解該商品，抑或這東西是不是他需要的？而她以這些作品做實驗，發生許多有趣的狀況。

吳芊頤將這些作品放上拍賣網站，且寫上原本物品的名稱，看看買家反應。不少買家透過問與答詢問「怎麼看起來怪怪的」仔細一看才發現是拼貼畫。但還是有買家下訂單，經過他解釋才知道自己搞錯了；另有買家對此大為驚豔，表示想購買這些作品。另外，她曾創作大量料理拼貼畫，上傳至食譜網站，也受到熱烈迴響。

現在已有日系文具廠商邀請她使用自家的紙膠帶創作，她同時開設工作坊，讓更多人了解紙膠帶的拼貼樂趣。吳芊頤表示，報名者多為親子，也有青年。實際上，這項拼貼畫相當容易上手，適合孩子揮灑創意，因此每堂課，她都會讓學生實際創作，除了筆記本封面外，還曾做過立體聖誕樹。

26歲的吳芊頤剛從台南藝術大學造型藝術研究所畢業，長期以身邊的生活現象創作，用保持形式、改變內容、模擬效果等手法等手法打破日常現象原有的意義， 並以反觀的思考模式再去觀察我們所熟悉的狀態， 這種看似與現實相似的狀營造出與現實的感知落差。以「再製」 的手法介入生活的裂縫中，演練一套相似的模式， 多以手工感的製作反應數位時代下事物所具有的狀態， 利用現成物為材料，塑造一種全新認知與感受。吳芊頤表示，目前已累積500分作品，而綽號「五千一」的她，是否能作出5100分的創作，大家都很期待。

記者葉立斌／台北報導

想吃到畫中的食物，不用等哆啦A夢給你道具，去誠品就好。誠品的展演空間除了三樓ARTSTUDIO之外，還多了二樓的Eslite Café。現在到誠品Eslite Café即可欣賞藝術家吳芊頤創作的大量拼貼畫，你可以看到熟悉的牙膏外盒、手機、以及常見的日用品品牌，形成五千一式的普普藝術。

吳芊頤用紙膠帶，拼貼出黑松露蛋沙拉三明治這張畫。吳芊頤同時表示，這是她最喜歡的作品，因為色彩繽紛，她花了3個小時以上的時間創作。而另一道甜點「蘋香阿薩姆蛋糕」也是她的得意之作。在2月6日前，到Eslite Café 可品嘗「黑松露蛋沙拉三明治」與「蘋香阿薩姆蛋糕」，可一次享受多重層次的口感。

「5100微型文件計畫」 是吳芊頤長期觀察網路圖標商品而做的網路購物計畫，她自2011 年開始以「5100微型百貨」 高辨識度的網路商品手工拼貼作為圖像創作，在眾多圖像選擇中， 除了大家所熟悉的時下商品外，也從生活中的各個面向切入， 拼貼具有主題性的商品，好比2012年在ART STUDIO舉辦的「5100微型書店」創作展，以及2013延 伸的「5100微型廣告信件」創作展。

對於能夠獲得展出機會，藝術家吳芊頤說，這次與Esl ite Café合作製作兩件店內販售的食物商品圖像， 能更直接地與人群互動，製造視覺與人情味覺的雙重測試。

中國時報【簡光義、柯宗緯╱綜合報導】台巴混血兒吳憶樺台灣關懷學習之旅，5日下午首站抵達台中市南屯天主堂關懷站，有記者問他是否會回來台灣住，吳憶樺表示「很喜歡這裡 ...